Guillermo Laporta is a New York City-based flutist, designer, director, and producer. He is currently the executive and artistic director of CreArtBox. His work present wide-ranging multidisciplinary connections between music and other art forms.
Guillermo Laporta es un flautista, compositor, diseñador, creador multimedia y emprendedor residente en la ciudad de Nueva York. Su trabajo artístico presenta conexiones multidisciplinares entre la música, el teatro, la danza y el video. Actualmente es director artístico de CreArtBox y artista en residencia en CultureLab, Nueva York.
Sus principales obras como director, compositor y/o dramaturgo son: el ballet/opera Two Roads (2020), el concierto visual Awave (2018), la obra de teatro y music Visuality (2012/14), la ópera Noctum (2011), el musical London The show (2009), y CreArt Project I (2006)
Sus obras han sido presentadas en salas y festivales de Estados Unidos, España y Japón con críticas como “una explosión de ritmo, color y sensibilidad” (El Diario del Alto Aragón) y “una impactante puesta en escena” (EL PAIS) “una experiencia visual y auditiva totalmente auténtica”, “una visión única de la música clásica” (Times Ledger) o “un diseño escenográfico de gran escala con un enfoque visual único” (I Care if You Listen)
Guillermo Laporta estudió el Postgraduate in Advance Performance así como el Undergraduate en el Royal College of Music de Londres con Jaime Martín, Paul Edmon Davies, Sue Thomas así como el grado Superior en Musikene con Miguel Ángel Angulo. Fue flauta co-principal de la orquesta Oviedo Filarmonia del 2009 al 2012 y a lo largo de su carrera como flautista ha interpretado un amplio repertorio de obras sinfónicas, de ópera y de cámara, con la BBC Concert Orchestra, Orquesta del Principado de Aturias, Le Train Bleu Ensemble, New York International Orchestra, Orquesta Sinfónica de Euskadi, compartiendo escenario con músicos de renombre como Sir. Roger Norrington, Andrew Litton, Pablo González, Vladimir Ashkenazy, Truls Mørk, Natalia Gutman, Las hermanas Labèque, Ainhoa Arteta, Jiri Barta o Heinrich Schiff, en prestigios salas de todo el mundo incluyendo el Carnegie Hall o el Lincoln Center.
Ha colaborado con numerosos artistas en trabajos discográficos para sellos como Warner Music y Naxos. En 2016 publicó el CD con las sonatas para violin y piano de Claude Debussy y Ottorino Respighi transcritas para flauta y en 2019 su primer album con su propia música para flauta piano y electronica Awave. Presentado con una instalación visual envolvente en el Monte Hall de Tokio en 2019.
Guillermo fundó el grupo de artes escénicas CreArtBox en 2006, y ha sido su director ejecutivo y artístico desde entonces. Este colectivo con sede en Nueva York, cuenta con un roster de 20 artistas y trabaja a través de la interacción multidisciplinar reuniendo músicos, artistas visuales, bailarines, actores, escritores, diseñadores y acróbatas de todo el mundo para crear representaciones originales.
En Nueva York ha fundado plataformas como el CreArt Music Festival (Queens) y las CreArt Music Series (Manhattan) diseñadas para la presentación de nueva música combinada con compositores tradicionales y puestas en escena innovadoras. Estos proyectos han sido premiados por el Queens Council on the Arts, la Amphion Foudation, Ditson Fund, y recomendados por medios como el NewYorker o el Time Out.
Así mismo ha trabajado para otras producciones como diseñador de iluminación, escenógrafo o video artista en Estados Unidos Y Canada, para producciones off-broadway como la opera As One (2018), 8 Million Protagonists (2014), el musical Pedro Pan (2016/18) y Painted Alice (2019) entro otros muchos.
En el mudo virtual ha trabajo como diseñador de sonido y compositor para experience de realidad virtual como Inspirit, Puzzle Rain, The Dreamsons, Alice, Letris o Blupt! Com empresas como Mozilla, Unboring,, Barrabes Internet e Ivanovich Games.
Guillermo tiene un master en Gestión Cultural de la Universidad de Alcalá (Madrid) y ha trabajado para el sello discográfico EMI Music y la promotora musical SF Music, trabajando con artistas famosos como Avishai Cohen, Joe Lovano o Chano Dominguez entre otros. Así mismo ha trabajado para el festival Jazz in Blue, y ha dirigido el Play Loud Music Festival del Instituto Cervantes de Nueva York.
"Critics Picks Two Roads" (New Yorker)
"a new ensemble devoted to multidisciplinary events makes its debut with a concert designed by flutist Guillermo Laporta" (Time Out)
"a shocking staging" (El Pais)
"you should check out this amazing presentation of Guillermo Laporta’s AWAVE" (Times Ledger)
"a unique take on classical music" (Times Ledger)
"impeccable sound design by Guillermo Laporta" (Mozvr)
"Guillermo Laporta knows how to design for a festival" (Theasy)
"an explosion of rhythm, color and sensitivity" (El Diario del Alto Aragon)
Directed by Guillermo Laporta and Josefina Urraca, the remarkable production (VISUALITY) fuses together a variety of art forms to create a wholly authentic, visually and aurally compelling experience" (Broadway World)
“a full scale set design and a unique visual approach” (I care if you Listen)
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