Biografía

Flautista, compositor, diseñador, creador multimedia y emprendedor español, con base en la ciudad de Nueva York y en Asturias, España. El trabajo artístico de Laporta presenta conexiones multidisciplinarias entre la música, el teatro, la danza y el video.

CreArtBox

Guillermo es cofundador, director ejecutivo y co-director artístico de CreArtBox, Inc., una organización artística sin ánimo de lucro especializada en la creación y producción de actuaciones de arte en vivo que fusionan de manera fluida la música clásica y contemporánea con conceptos originales impulsados por la colaboración multidisciplinaria. Sus iniciativas están diseñadas para apoyar a artistas profesionales, fomentar la creación de nuevo trabajo significativo, hacer que las actuaciones de clase mundial sean accesibles para todos, independientemente de su origen o situación económica, inspirar y educar a las futuras generaciones, revitalizar las comunidades locales y fomentar nuevas formas de expresión humana.

Distinguida como una de las “elecciones destacadas de arte y música” de The New Yorker, esta organización celebra su 10º aniversario y ha consolidado su presencia como una fuerza líder en el mundo de la música clásica y contemporánea, y como un centro de creatividad en la ciudad de Nueva York. Con un amplio catálogo de actuaciones y colaboraciones innovadoras, que incluyen actuaciones de música de cámara, ópera, ballet y proyectos comunitarios.

Guillermo fundó la organización en la ciudad de Nueva York en 2013 junto con la pianista Josefina Urraca. CreArtBox se originó en Europa en 2006 como “Cre.Art Project”, fundado por Guillermo Laporta y el clarinetista y creador de actuaciones, Tagore González.

Festival ADAR

En 2020, fundó La Asociación para el Desarrollo de las Artes en el Medio Rural (ADAR), una plataforma dedicada a cultivar proyectos musicales en zonas rurales de España. Sus objetivos incluyen revitalizar las áreas rurales a través de proyectos culturales de impacto internacional, llevar la música y las artes a estas regiones, promover el uso de espacios rurales infrautilizados, fomentar el turismo rural a través de iniciativas culturales y conectar las áreas rurales con audiencias globales.

Su proyecto principal, Festival ADAR, implica la organización de un festival de artes itinerante que presenta conciertos de música clásica, charlas, entrevistas, conferencias, encargos para compositores y el trabajo creativo de artistas multidisciplinarios que transforman paisajes rurales en lienzos visuales que armonizan con la música.

Carrera Creativa

En el corazón de la identidad de Laporta se encuentra el concepto del “concierto visual”. Estas actuaciones multimedia entrelazan de manera intrincada el arte visual y las técnicas de diseño teatral en la música de cámara clásica y contemporánea en vivo, mejorando la experiencia auditiva del público mientras se respeta la esencia de las composiciones musicales originales. Estas producciones sumergen al público en una atmósfera inmersiva creada a través de la iluminación y las proyecciones innovadoras.

Un archivo de este tipo de actuaciones se puede encontrar en el sitio web de CreArtBox.

Creaciones de ópera/ballet/cine

• “Arquitectura de un Hombre Común” (2023, música, dramaturgia, libreto y guión) Una actuación de ópera-ballet-cine que sigue el viaje de un fotógrafo reconocido a nivel mundial que trabaja en un documental sobre su propia vida, con el objetivo de enseñar a otros cómo tener éxito. Mientras crea este documental, revela una retrospectiva fascinante de su vida.
• “Forma Frágil” (2022, concepto y diseño): Una trilogía compuesta por “Equilibrio”, “Ruptura” y “Metamorfosis”, presentada como un “concierto visual” en Blue Gallery NYC. Esta experiencia inmersiva profundiza en la fragilidad de nuestro entorno, influenciada por acciones y el paso del tiempo.
• “Preludios de Queens” (2021, música): Un concierto de música de cámara multimedia para flauta y piano, con una duración de 40 minutos, presentado en Culture Lab, NYC, Madrid y Tokio.
• “Dos Caminos” (2019, música, dramaturgia y libreto): Una producción de ópera/ballet presentada en el Culture Lab Theater y el Tank Theater, que explora el origen de las decisiones y las decisiones conscientes e inconscientes que tomamos en la vida.
• “Awave” (2018-2019, música): Un álbum en solitario acompañado de presentaciones de video inmersivas, presentado en el Ryogoku Monten Hall en Tokio y el Renee Weiler Concert Hall en Nueva York. Este trabajo presenta una colección de nueve piezas compuestas para flauta, piano, electrónica y video, inspiradas en los viajes de Guillermo por Europa.
• “Visualidad” (2014-2016, dramaturgia y libreto): Una producción de concierto/teatro. Esta obra fue presentada y financiada por el Queens Theater in the Park y recibió el apoyo del Queens Council on the Arts. También fue presentada por ArDsphere en Arlington, Virginia, como parte de la temporada 2014, con financiamiento de la Embajada de España.
• “Noctum” (2011, dramaturgia): Una producción de ópera con música de Marcos Fernández presentada en septiembre de 2011 y financiada por el Teatro Audiencia (Soria, España), el Teatro Barakaldo (Bilbao, España) y el Concert Hall de San Francisco (Huesca, España).
• “Londres “El Espectáculo”” (2009, dramaturgia): Una producción de teatro musical que presenta a más de 100 artistas. Combina cine y teatro en vivo con jazz en vivo, drum & bass, música india, música clásica, danza contemporánea, acrobacias, video mapping y narrativa. Este espectáculo cautivador celebra la vitalidad de Londres y su diversa población. Fue presentado por el Teatro Audiencia (Soria, España), el Concert Hall de San Francisco (Huesca, España) y el Palacio de Congresos (Huesca, España).

Desarrollo del Repertorio de Flauta

Comprometido profundamente con la expansión del repertorio de flauta, especialmente en música de cámara, Guillermo se dedica a crear composiciones originales y transcribir piezas originalmente compuestas para otros instrumentos. Ha lanzado tres álbumes de estudio, dos de los cuales presentan sus composiciones originales para flauta y piano:

• Sonata para Violín Debussy & Respighi (2019) Spotify, Apple Music, Youtube Music
• AWAVE (2020) Spotify
• 12 Preludios (2020) Spotify
• Enrique Granados – Quinteto de Piano en Sol Menor Op.49 (en vivo con CreArtBox)
• Tatiana Nikolayeva – Trío para flauta, viola y arpa Op.18 (en vivo con CreArtBox)
• Joseph Haydn – Sinfonía No. 94 Versión de Cámara (en vivo con CreArtBox)
• J.S. Bach Brandeburgo – Concierto No. 5 (en vivo con CreArtBox)
• Gustav Mahler – Sinfonía No. 4 Versión de Cámara (en vivo con CreArtBox & Le Train Bleu)
• CreArtProject I Música de Debussy, Dana Wilson, Anders Nilson & Jennifer Higdon (en vivo con CreArt Project)

Colaboraciones

Fue flautista co-principal de la Orquesta Filarmónica de Oviedo de 2009 a 2012 y a lo largo de su carrera como flautista ha interpretado un amplio repertorio de obras sinfónicas, de ópera y de cámara, con la Orquesta BBC, la Orquesta del Principado de Asturias, el Ensemble Le Train Bleu, la Orquesta Internacional de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, compartiendo escenario con músicos de renombre como Sir. Roger Norrington, Andrew Litton, Pablo González, Vladimir Ashkenazy, Truls Mørk, Natalia Gutman, las hermanas Labèque, Ainhoa Arteta, Jiri Barta o Heinrich Schiff, en prestigiosos escenarios de todo el mundo, incluyendo el Carnegie Hall o el Lincoln Center.

Desde 2020 trabaja como productor asociado para  Aspect Chamber Music Series, una experiencia innovadora de conciertos conocida como ‘Música en Contexto’, que invita a las audiencias a descubrir nuevas dimensiones de la música. Cada concierto combina una programación refinada con charlas cautivadoras de oradores y músicos de renombre mundial, transformando los recitales tradicionales en actuaciones íntimas y reflexivas que integran de manera fluida el discurso y la imaginería. La Serie de Música de Cámara Aspect ofrece una exploración única y enriquecedora de los diversos aspectos de la música, fomentando conexiones entre amantes de la música y artistas por igual.

Además de sus esfuerzos musicales, Guillermo ha incursionado en los campos del diseño de iluminación, diseño de escenografía y arte de video, contribuyendo a numerosas producciones off-Broadway en Estados Unidos y Canadá, como la ópera As One (2018), 8 Million Protagonists (2014), el musical Pedro Pan (2016 y 18) y Painted Alice (2019), entre muchas otras. También trabajó como diseñador de sonido y compositor para experiencias de realidad virtual como Inspirit, Puzzle Rain, The Dreamsons, Alice, Letris o Blupt! con empresas como Mozilla, Unboring, Barrabes Internet e Ivanovich Games.

Premios y Reconocimientos

Guillermo Laporta ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo honores de la NYSCA, el Consejo de las Artes de Queens, la Fundación Amphion, el Fondo Ditson, la Fundación Promete, el Concurso de Música de Cámara SMA, la Beca Caja Madrid, la Fundación Avaloch, la Fundación Ibercaja y el Premio Monterhermoso a la Creación.

Frases de Prensa

• “elecciones destacadas de arte y música” (The New Yorker)
• “un nuevo conjunto dedicado a eventos multidisciplinarios diseñados por el flautista Guillermo Laporta” (Time Out)
• “una puesta en escena impactante” (El País)
• “deberías ver esta increíble presentación de AWAVE de Guillermo Laporta” (Times Ledger)
• “una visión única de la música clásica” (Times Ledger)
• “diseño de sonido impecable de Guillermo Laporta” (Mozvr)
• “Guillermo Laporta sabe cómo diseñar para un festival” (Theasy)
• “una explosión de ritmo, color y sensibilidad” (El Diario del Alto Aragón)
• Dirigida por Guillermo Laporta, la notable producción fusiona una variedad de formas de arte para crear una experiencia auténtica, visual y auditivamente convincente” (Broadway World)
• “diseño de escenografía a gran escala y un enfoque visual único” (I Care if You Listen)

Educación

Los logros académicos de Guillermo Laporta incluyen una Maestría en Interpretación Musical del Royal College of Music en Londres, Reino Unido, en 2010, una Maestría en Gestión de Artes de la Universidad de Alcalá de Henares en Madrid, España, obtenida en 2009, y una Licenciatura en Interpretación Musical, también del Royal College of Music en Londres, Reino Unido, otorgada en 2008.

Mentores Notables

• Jaime Martin, música de cámara y orquesta de flauta (Director Principal, Orquesta Sinfónica de Melbourne y Orquesta de Cámara de Los Ángeles)
• Sue Thomas (Flauta Principal en la Orquesta Filarmónica de Londres)
• Paul Edmund Davies (Flauta Principal en la Orquesta Sinfónica de Londres)
• Miguel Ángel Angulo (Flauta Principal en la Orquesta Nacional de España)

BIOGRAFÍA CORTA

Flautista, compositor y diseñador con sede en la vibrante ciudad de Nueva York, las destacadas composiciones de Guillermo incluyen la ópera/película “Arquitectura de un Hombre Común” (2023), el ballet/ópera “Dos Caminos” (2020), la ópera “Noctum” (2011) y el musical “Londres El Espectáculo” (2009). Los críticos han celebrado su trabajo, describiéndolo como “una puesta en escena impresionante” (EL PAIS), “una experiencia auténtica visual y auditiva”, “una visión única de la música clásica” (Times Ledger) y “un diseño de escenografía a gran escala con un enfoque visual único” (I Care if You Listen), y lo distinguen como una de las “elecciones destacadas de arte y música” de The New Yorker.

Guillermo es el Fundador, Director Ejecutivo y Co-Director Artístico de CreArtBox, una organización musical ubicada en la ciudad de Nueva York, celebrada por su innovación artística, que ahora entra en su décima temporada. En 2020, fundó el Festival ADAR en España, dedicado a fomentar el arte en áreas despobladas del país.

Comprometido profundamente con la expansión del repertorio de flauta, especialmente en música de cámara, Guillermo se dedica a crear composiciones originales y transcribir piezas originalmente compuestas para otros instrumentos. Ha lanzado tres álbumes de estudio, dos de los cuales presentan sus composiciones originales para flauta y piano.

Guillermo ha tenido el privilegio de tocar con orquestas de clase mundial, incluyendo la Orquesta BBC bajo la dirección de renombrados directores, actuando en escenarios prestigiosos como el Carnegie Hall o el Lincoln Center, y grabando álbumes para sellos como Warner Music, EMI y Naxos. Además, se desempeñó como flautista co-principal de la Orquesta Filarmónica de Oviedo de 2009 a 2012. Sus años formativos incluyeron estudios en el Royal College of Music (2008-2012) bajo la tutela del flautista y director Jaime Martín.